segunda-feira, 21 de outubro de 2013
Vencedores do Concurso da Bienal de Cerâmica
VENCEDORES DO CONCURSO DA BIENAL DE CERÂMICA
Já foram divulgados os vencedores do concurso “Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro”. O primeiro prémio foi entregue a Heidi Preuss Grew dos Estados Unidos da América com as obras “Der Schabernack” e “The Duchess”. O segundo foi atribuído à dupla Vitor Santos e Sónia Borga de Portugal com “Utopia”. Em terceiro lugar ficou a obra “Saudade”da autoria de Emília Emileva, da Bulgária.
As obras vencedoras estão expostas no Museu de Aveiro até 10 de novembro, integradas na exposição dos trabalhos da “Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro”. Com entrada livre, a mostra pode ser visitada de terça a domingo, das 10.00 às 17.30 horas.
O júri, constituído por Paula Matos (responsável pelo desenvolvimento dos Projetos Históricos e Especiais na Fábrica de Porcelana da Vista Alegre); Jorge Frade (professor Catedrático no Departamento de Engenharia de Materiais e Cerâmica da Universidade de Aveiro) e Francisco Laranjo (diretor da Faculdade de Belas Artes do Porto), decidiu, também por unanimidade, atribuir seis menções honrosas:
- “Balanced Turn I, da autoria de Jon Middlemiss, de UK;
- “V-Vessel” e “A-Vessel”, da autoria de Sílvia Granata, de Itália;
- “Labirinto Ar Fechada”, da Autoria de Esmilio, de Espanha;
- “Casulos”, da autoria de Rita Gonçalves, de Portugal;
- “Kneaded Memory”, da autoria de Dalila Gonçalves, de Portugal;
- “Cup Head”, da autoria de Emgaa, de Espanha.
- “V-Vessel” e “A-Vessel”, da autoria de Sílvia Granata, de Itália;
- “Labirinto Ar Fechada”, da Autoria de Esmilio, de Espanha;
- “Casulos”, da autoria de Rita Gonçalves, de Portugal;
- “Kneaded Memory”, da autoria de Dalila Gonçalves, de Portugal;
- “Cup Head”, da autoria de Emgaa, de Espanha.
Currículos artísticos dos vencedores
1.º prémio
Heidi Preuss Grew é uma artista e docente que vive e trabalha em Salem, Oregon. Seus desenhos e trabalhos tridimensionais em cerâmica apresentam personagens que atravessam tanto o mundo real como o ficcional através da sua combinação individualíssima do imaginário animal e humano. Preuss Grew iniciou a sua formação avançada na Universidade de Illinois em Champaign-Urbana, onde obteve licenciaturas (BA e BFA) em História da Arte, Línguas Germânicas e Literatura, e Artesanato. Continuou os seus estudos na Universidade de Ohio, em Athens, completando o seu mestrado em 1997. Preuss Grew deu aulas na Escola do Instituto de Arte de Chicago antes de sua nomeação, em 1999, para o corpo docente da Willamette University, onde é, atualmente, Professora Associada de Arte.
Heidi Preuss Grew é uma artista e docente que vive e trabalha em Salem, Oregon. Seus desenhos e trabalhos tridimensionais em cerâmica apresentam personagens que atravessam tanto o mundo real como o ficcional através da sua combinação individualíssima do imaginário animal e humano. Preuss Grew iniciou a sua formação avançada na Universidade de Illinois em Champaign-Urbana, onde obteve licenciaturas (BA e BFA) em História da Arte, Línguas Germânicas e Literatura, e Artesanato. Continuou os seus estudos na Universidade de Ohio, em Athens, completando o seu mestrado em 1997. Preuss Grew deu aulas na Escola do Instituto de Arte de Chicago antes de sua nomeação, em 1999, para o corpo docente da Willamette University, onde é, atualmente, Professora Associada de Arte.
2.º prémio
Sónia Borga nasceu em 1970 em Angola, vive desde muito jovem em Caldas da Rainha. Em 1994 estabelece o seu ateliê de cerâmica em Tornada - Caldas da Rainha.
Inicia a sua formação no Cenca I - (Centro Formação Profissional Cerâmica) curso de Olaria de Roda com o mestre Joao Reis.
Frequenta vários workshops entre os quais: "A Cerâmica e a Incorporaçãoem Espaços Públicos "com Joan Viqueira; "Técnicas avançadas de Rakú com Paulo Óscar; "Workshop Aspetos Técnicos e Plásticos da Cerâmica Mural" com Arcádio Blasco; "Escultura Cerâmica" com Herculano Elias; Vidrados Efeitos Especiais" com Manuel Keller Soria; "Conjugação Vidro+Cerâmica"- Crisform; "Joalharia em Bronze"-Londres. "Serigrafia em Cerâmica"-CRAT (Centro Regional de Artes Tradicionais); "Cristalizações de alta temperatura" com Antónia Palau -Leida, Espanha; "Construção Fornos Lenha" com Carlets Torrent - Bisbal, Espanha; "Construção Fornos Elétricos" com António Garcia Bermejo - Albacete, Espanha; "Curso de Transferência imagem em Suporte Cerâmico " com Javier Ramos - Almonte, Espanha. Frequenta Curso Superior Design Cerâmica - ESAD Caldas da Rainha.
Sónia Borga nasceu em 1970 em Angola, vive desde muito jovem em Caldas da Rainha. Em 1994 estabelece o seu ateliê de cerâmica em Tornada - Caldas da Rainha.
Inicia a sua formação no Cenca I - (Centro Formação Profissional Cerâmica) curso de Olaria de Roda com o mestre Joao Reis.
Frequenta vários workshops entre os quais: "A Cerâmica e a Incorporação
Vítor Silva Santos nasceu em 1970 na Maceira-Leiria Portugal, local onde reside.
Em 1990 inicia a sua atividade como pintor, expondo os seus trabalhos em diversas galerias e salas de exposições.
Em 1992 cria conjuntamente com o pintor Fernando Pedrosa um atelier de cerâmica ao qual se dedica atualmente.
Frequentou diversos cursos na área de cerâmica, dos quais se destacam: Curso Olaria de Roda, Joao Reis - CENCAL; raku com japonês Senya Sonobe: Vidrados efeitos especiais com espanhol Manuel Keller Soria; Conjugação Vidro+cerâmica, Crisform; Mural Cerâmico com Herculano Elias; Cristalizações com Antonia Palau - Espanha; Serigrafia Cerâmica, Cearte; na área do vidro: Moldar o vidro; escultura em Patê du Verre, Construção Fornos Lenha com Carlets Torrent - Bisbal, Espanha; Construção Fornos Elétricos com Antonio Garcia Bermejo - Albacete, Espanha; Curso de Transferência Imagem em Suporte Cerâmico com Javier Ramos - Almonte, Espanha. Frequenta Curso Superior Design Cerâmica - ESAD Caldas da Rainha.
Em 1990 inicia a sua atividade como pintor, expondo os seus trabalhos em diversas galerias e salas de exposições.
Em 1992 cria conjuntamente com o pintor Fernando Pedrosa um atelier de cerâmica ao qual se dedica atualmente.
Frequentou diversos cursos na área de cerâmica, dos quais se destacam: Curso Olaria de Roda, Joao Reis - CENCAL; raku com japonês Senya Sonobe: Vidrados efeitos especiais com espanhol Manuel Keller Soria; Conjugação Vidro+cerâmica, Crisform; Mural Cerâmico com Herculano Elias; Cristalizações com Antonia Palau - Espanha; Serigrafia Cerâmica, Cearte; na área do vidro: Moldar o vidro; es
3.º prémio
Emília Emileva nasceu a 13 de outubro de 1977, em Levski, Bulgaria. Em 1996 conclui o Curso do Colégio de Belas Artes de Troyan, Bulgária. Em 2001 é licenciada pela Academia de Belas Artes de Sofia — Mestradoem Cerâmica. Entre período 2002 — 2006, faz estudos pós graduados de desenho, pintura e cine-video na FBAUP, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal.
Emília Emileva nasceu a 13 de outubro de 1977, em Levski, Bulgaria. Em 1996 conclui o Curso do Colégio de Belas Artes de Troyan, Bulgária. Em 2001 é licenciada pela Academia de Belas Artes de Sofia — Mestrado
Catálogo da Bienal disponível aqui:
Bienal Internacional de Cerâmica Artística Expõe Trabalhos
BIENAL INTERNACIONAL DE CERÂMICA ARTÍSTICA EXPÕE TRABALHOS
A Câmara Municipal de Aveiro informa da exposição dos trabalhos da XI Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro que estará patente ao público no Museu de Aveiro, de 5 de outubro a 10 de novembro.
Promovida pela Autarquia Aveirense, a exposição vai reunir 66 trabalhos em cerâmica de 56 artistas oriundos de 18 países. A inauguração e divulgação dos vencedores estão marcadas para o dia 5 de outubro, às 16.00 horas no Museu de Aveiro. A Oficina de Música de Aveiro associa-se ao evento com um momento musical pelas 17.00 horas.
Catálogo da Bienal disponível aqui
A mostra, com entrada livre, pode ser visitada até 10 de novembro, de terça-feira a domingo, das 10.00 às 17.30 horas.
Programa:
Exposição “A Porcelana Imaginada” pela Vista AlegreGaleria do Edifício da Antiga Capitania
segunda a sexta-feira, das 9.30 às 12.30 horas e das 14.00 às 17.30 horas
sábado e domingo das 14.00 às 18.00 horas
segunda a sexta-feira, das 9.30 às 12.30 horas e das 14.00 às 17.30 horas
sábado e domingo das 14.00 às 18.00 horas
No dia 19 de outubro, das 14.00 às 18.00 horas, haverá demonstração de pintura ao vivo por um pintor da Vista Alegre.
Esta mostra, reunindo um vasto conjunto de peças executadas na Vista Alegre durante o séc. XXI por artistas de renome, nacionais e internacionais, tem como objectivo valorizar simultaneamente o objecto final e o processo criativo individual de autor, estabelecendo uma ponte entre o artista e operário industrial. Pretende assim dar a conhecer ao público inúmeros testemunhos de colaborações e parcerias na área das artes decorativas, testemunhos de inegável qualidade, fundamentais para a compreensão do percurso e património histórico da empresa.
“Rafa Pérez. Prémio Bienal Internacional de Cerâmica Artística Aveiro 2011” de Rafa Pérez (vencedor da última edição)
Galeria Morgados da Pedricosa - segunda a sexta feira, das 9.30 às 12.30 horas e das 14.00 às 17.30 horas
Sábado e domingo – das 14.00 às 18.00 horas
Sábado e domingo – das 14.00 às 18.00 horas
Galeria dos Paços do Concelho - terça a sábado, das 9.30 às 12.30 horas e das 14.30 às 18.30 horas
Sábado e domingo – 14.00 às 18.00 horas
Sábado e domingo – 14.00 às 18.00 horas
“Metamorfose dos Elementos da Terra” de Mário Ferreira da SilvaEspaço Biscoito
Terça, quarta e quinta feira das 11.00 às 19.00 horas
Sexta e sábado das 14.00 às 00.00 horas
Terça, quarta e quinta feira das 11.00 às 19.00 horas
Sexta e sábado das 14.00 às 00.00 horas
No dia 9 de novembro, das 15.00 às 18.00 horas, vai realizar-se o workshop de bijuteria no Espaço Biscoito. As inscrições (12,50 euros) podem ser feitas para 965140660/geral@espacobiscoito.com
Workshop de Raku – promovido pela CEARTEDias 12 de outubro (Casa Municipal da Cultura – edifício Fernando Távora) e 26 de outubro (Museu de Aveiro)
Das 11.00 e as 13.00 horas e as 14.00 às 17.00 horas. As inscrições podem ser feitas através do telefone 234 377 763 /cultura @cm-aveiro.pt.
Das 11.00 e as 13.00 horas e as 14.00 às 17.00 horas. As inscrições podem ser feitas através do telefone 234 377 763 /
Exposição "Henrique Ramos - História da Cidade em forma de Retrato."
Está patente ao público a exposição temática “Henrique ramos – História da Cidade em forma de Retrato” no Museu da Cidade.
A exposição temática intitulada Henrique Ramos – História da Cidade Em Forma de Retrato reúne, de forma unificadora, 15 imagens de individualidades do meio aveirense, que formam um conjunto de valor
A mostra de retratos de grande formato do fotografo Henrique Ramos que lembram figuras da cidade, complementada por alguns objetos utilizados na arte da fotografia, ficará patente até 10 de novembro e está aberta ao público de terça a sexta-feira das 09.30 às 12.30 horas e das 14.00 às 18.00 horas e aos fins-de-semana das 14.00 às 18.00 horas. Tem entrada livre.
Maleta Pedagógica
A partir do próximo mês de Outubro, o Museu da Cidade terá disponível nas atividades dos serviços educativos mais uma ferramenta pedagógica: a Sal-e.
A Sal-e é uma maleta pedagógica que inclui um kit de recursos exploráveis e ferramentas para a mediação e interpretação da Sal Tradicional - Rota do Atlântico. Elaborada por diversos parceiros no âmbito do projeto internacional Ecosal Atlantis | Interreg Espaço Atlântico, esta ferramenta pretende ir além do interesse patrimonial e interpretativo de cada sítio salineiro, adotando, por isso, uma abordagem intersectorial sobre o trabalho, conhecimento e desenvolvimento mútuo em torno do tema do sal tradicional.
A maleta inclui um kit de ciências e amostras de diferentes tipos de sal, mapas, puzzles e esquemas de salinas, jogos didáticos, além de uma aplicação Ecosal Sal-e para tablets e terminais com sistema operativo Android, onde estão incluídas informações e atividades adicionais como por exemplo: a construção de um calendário das salinas, instruções para a construção de jogo origami ou como criar um densímetro, entre outras.
Os temas abordados com recurso a estas ferramentas passam pela geolocalização dos diferentes locais produtores de sal tradicional [Tradicional Sal Rota do Atlântico]; os diferentes tipos de sal, técnicas de produção e de recolha; história do sal e de alguns locais; flora e fauna; imaginário em torno do sal: a tradição oral, lendas, contos de fadas, literatura, entre outros.
A maleta servirá de apoio às visitas e às atividades desenvolvidas no âmbito dos serviços educativos do núcleo museológico Ecomuseu Marinha da Troncalhada do Museu da Cidade de Aveiro, com dinâmicas dirigidas para várias faixas etárias, mas em especial para as escolas do 1º e 2 ciclos. Além de funcionar como ferramenta de divulgação da própria Rota, os seus conteúdos passam pela apresentação dos diferentes sítios produtores de sal do Atlântico, explorando as suas especificidades, a par das diferenças técnicas e culturais. Permite, ainda, potenciar o estudo e o conhecimento sobre a produção de sal tradicional em estreita relação com outras áreas de interesse a valorizar e preservar: a fauna e flora, a gastronomia, a química, a matemática, entre outros.
A elaboração deste KIT contou com a colaboração da equipa do Museu da Cidade de Aveiro/Ecomuseu Marinha da Troncalhada e foir coordenada pela Communauté de comunes Océan-Marais de Monts, contando também com a participação dos parceiros franceses Ecomusée Marais salants de l’Ile de Ré, salines de Guérande, le Port des salines à Oléron, Ecomusée du Marais vendéen, le Daviaud, da Universidade de Aveiro e do Núcleo Museológico do Sal da Figueira da Foz, enquanto parceiros portugueses.
O restante programa dos serviços educativos do Museu da Cidade de Aveiro está já disponível no plano de ação cultural e pedagógica 2013/2014 do Município de Aveiro e está acessível em www.cm-aveiro.pt, ou contactando o museu pelo 234 406 485 ou pelo endereço eletrónico museucidade@cm-aveiro.pt.
Comemorações do Centenário do Nascimento de Vale Guimarães
Comemoração do Centenário do Nascimento do Dr. Francisco do Vale Guimarães
Paços do Concelho | 21 de Setembro 2013 | 17h00
No próximo dia 22 de Setembro celebra-se o centenário do nascimento de Francisco José Rodrigues do Vale Guimarães [1913-1986], figura incontornável da vida política e social de Aveiro ao longo do século XX.
Licenciado em Direito foi Diretor de Serviços dos Correios e Telecomunicações, entidade na qual viria, ainda, a ocupar o cargo de Administrador-Geral. Assumiria, também, a Presidência do Conselho de Administração dos Estaleiros de São Jacinto, bem como a função de Presidente vitalício da Fundação Carlos Roeder.
Em 1954 foi nomeado Governador Civil do Distrito de Aveiro, mantendo-se em funções até 1959. O reconhecimento pela forma como conduziu o cargo levaria a que lhe fosse atribuída a Medalha de Ouro da Cidade, em 1960. Volta a ser indigitado como Governador Civil em 1968 mantendo-se em atividade até 1974.
Anos mais tarde, em 1974, é agraciado com a insígnia de Grande Oficial da Ordem do Infante D. Henrique.
Com o intuito de celebrar a efeméride, a Câmara Municipal de Aveiro vai realizar, no sábado, 21 de Setembro, pelas 17h00, nos Paços do Concelho, uma sessão comemorativa que se inicia com uma sessão solene na qual tomará parte a Comissão de Honra presidida pelo Dr. Girão Pereira e que conta com cerca de duas dezenas de personalidades locais e nacionais.
O Dr. Gilberto Madail proferirá, também, o seu testemunho sobre o contato que manteve com o homenageado, do qual foi homólogo no cargo de Governador Civil. Outra intervenção será efetuada por D. Paula Vale Guimarães, filha de Francisco Vale Guimarães.
Num segundo momento decorrerá o lançamento do livro Francisco Vale Guimarães: o Aveirismo, da autoria do Dr. Miguel da Silveira, apresentado pelo Dr. Amaro Neves com a participação do Prof. Doutor Veiga Simão numa sessão presidida pelo Dr. Rui Vilar.
A cerimónia termina com a inauguração da exposição biográfica intitulada Dr. Francisco José Rodrigues do Vale Guimarães: o homem e a obra, no antigo salão nobre dos Paços do Concelho. Com um cunho biográfico, a mostra que congrega peças da reserva do Museu da Cidade e da Biblioteca Municipal de Aveiro com outras cedidas pela família, apresenta alguns documentos e notas de imprensa referentes à vida profissional do homenageado a par com objetos pessoais.
Encontr@rte
Encontr@rte | Aveiro. Encontros de ciência, história e Arte como património
18 e 19 de Outubro | Antiga Capitania do Porto de Aveiro
O Museu da Cidade de Aveiro em parceria com a Raiz Editora e o Centro de Formação de Professores João Soares vai receber o Encontr@rte | Aveiro, nos próximos dias 18 e 19 de Outubro.
Depois de Lisboa e Porto, esta iniciativa direcionada para os docentes e que cruza as palavras “com espaços de espanto, arte, curiosidade e encanto”, vem até Aveiro. O programa que reúne um conjunto de participantes das áreas da ciência, da história, da arte e do património trará para o debate perspetivas, ideias e iniciativas promovidas por várias entidades de âmbito cultural, pretendendo-se que venham a despertar o interesse da comunidade escolar, enquanto contributo ou possível tema para o desenvolvimento de projetos pedagógicos e criativos.
O programa do encontro, bem como a ficha de inscrição estão disponíveis em http://encontrarte2013.blogspot.pt/
Esculturas do Meu Fado
A produção artística de Cristina Maria reflete uma eloquente equivalência de identidade: a criadora de Escultura, Mestre de Cantaria Artística, Cristina Maria Fernandes e a cantora de fado Cristina Maria. A Arte é vivida duplamente. É nesta comunicação e expressão de ambas que a alma da autora se realiza. Nos palcos a voz emerge sempre na companhia da sua escultura, numa comunhão partilhada de emoções, saberes e desejos.
Esculturas do Meu Fado é, assim, não mais do que uma sincera homenagem. Homenagem ao fado, fonte maior de inspiração, escola de vida, cais de sonhos, matéria que se transforma na sua voz e nas suas mãos. Esta exposição procura mostrar o que sente Cristina Maria enquanto canta e o que sente a escultora enquanto cria. a expressão ascende de natureza inerte de pedra e convida a ver e ouvir, porque também ela ...canta!
Sérgio Barroso
Sculptures from My Fado
The works by Cristina Maria reflect a clear balance of identities: the sculpture creator, master in artistic stonemasonry, Crisitna Maria Ferreira, and the Fado singer Crisitna Maria. Her art is therefore double. Her soul is fulfilled by the communication and expression of both arts. On stage her voice emerges along with her sculpture, in a shared communion of emotions, wisdom, and wishes.
Sculptures from My Fado is therefore a sincere tribute. A tribute to Fado, the source af all inspiration, a school of life, a pier of drems, and the matter that is transformed by her own voice and her hands. the goal of this exhibition is to show what Cristina Maria feels while she sings, and what the sculptress feels while she creates. Expression itself arises from the stone's inert nature and invites us to see and to listen - because the stone also ... sings.
Sérgio Barroso
Esculturas do Meu Fado é, assim, não mais do que uma sincera homenagem. Homenagem ao fado, fonte maior de inspiração, escola de vida, cais de sonhos, matéria que se transforma na sua voz e nas suas mãos. Esta exposição procura mostrar o que sente Cristina Maria enquanto canta e o que sente a escultora enquanto cria. a expressão ascende de natureza inerte de pedra e convida a ver e ouvir, porque também ela ...canta!
Sérgio Barroso
Sculptures from My Fado
The works by Cristina Maria reflect a clear balance of identities: the sculpture creator, master in artistic stonemasonry, Crisitna Maria Ferreira, and the Fado singer Crisitna Maria. Her art is therefore double. Her soul is fulfilled by the communication and expression of both arts. On stage her voice emerges along with her sculpture, in a shared communion of emotions, wisdom, and wishes.
Sculptures from My Fado is therefore a sincere tribute. A tribute to Fado, the source af all inspiration, a school of life, a pier of drems, and the matter that is transformed by her own voice and her hands. the goal of this exhibition is to show what Cristina Maria feels while she sings, and what the sculptress feels while she creates. Expression itself arises from the stone's inert nature and invites us to see and to listen - because the stone also ... sings.
Sérgio Barroso